Exposición en Matadero, España
November 13th, 2011
Sigo exhibiendo una serie de videos en Madrid, en una expo colectiva con Edgardo Aragón, Daniel Solano Cremance, Marcela Armas, Óscar Cueto, Iván Puig, José Antonio Vega Macotela, Idaid Rodríguez y Fritzia Irizar.
Wedding present
November 13th, 2011
Mi querida Lorena, el día de su boda con Francisco, en Madrid. 
ISAAC TORRES. ASOCIACIONES INCONEXAS
November 13th, 2011
Un texto de Ivan Sánchez sobre el trabajo de mi gran amigo Isaac Torres
El arte es una evolución del lenguaje y la práctica artística una ruta alterna para enunciar interesesy tópicos que se reflejan en comentarios críticos sobre la cotidianeidad en la que funcionan. En el caso de Isaac Torres, artista de formación especializada en tópicos sociales, su trabajo incorpora elementos de investigación etnográfica, prácticas documentales y medios audiovisuales para generar una obra que integra elementos sociales, históricos y estéticos con el interés de puntualizar en algún aspecto de trascendencia social. Sus principales temas son los entornos urbanos, la economía y las relaciones entre historia, sociedad y valor de cambio.
A partir de un modo interdisciplinario la investigación, el periodismo, la etnografía, la antropología y diversastécnicas de observación y documentación se vuelven el vehículo para un trabajo que tiene mucho de críticasocial y política; la cual se revela en los diversos tópicos históricos e incluso su propia biografía representadosen asociaciones aparentemente inconexas. Estos vínculos suceden en parábolas que toman a la ciudad como un espacio definido en grandes bloques de significado (bloques burocráticos, de vivienda, de comercio, de distribución) desde los cuales el artista se enuncia como un ente político, incapaz de desligarse de su contextopues este afecta su vida cotidiana y condiciona su desarrollo.
Como menciona Amanda de la Garza1 respecto a la exposición “La peste de los 3 años” (2009). [Aquí se] “habla de la memoria, la historia, el proceso en el que un artista pone en escena los recuerdos de su ciudad y dela “época que lo vio nacer”. Se hace un recuento de 3 años fatídicos, 1984, 1985 y 1986 en los que ocurrieron diversos acontecimientos nombrados una y otra vez por cada una de las generaciones que han habitado desde entonces esta ciudad.” Esta es una participación activa y directa sobre la memoria, no solamente de lo vivido sino también de lo que pertenece a una época, a la memoria colectiva de una ciudad, de un país. “La historia la construyen aquellos que actúan en ella, que le dan sentido a los cruces entre la biografía individual y lo colectivo; aquellos que interpelan al olvido trayendo de vuelta los recuerdos del pasado, los que comprenden que la memoria es plástica, sujeta a la reconstrucción” nos recuerda de la Garza.
Aquí no hay un arte entregado al beneplácito estético, más bien es una herramienta política en tanto lenguaje;de ahí que el discurso de este artista sea altamente estratégico en el contexto internacional, es una oportunidad para reconocer la interrelación entre distintos temas políticos, económicos y sociales sin por ello asumiruna condición local o periférica. La potencia de su trabajo radica en la toma de conciencia individual desde la que hace señalamientos que relacionan en el contexto global la compleja trama de asuntos políticos, demercado, visibilidad y legitimación. Desde 2004 ha producido una serie de trabajos basados en el tema del dinero, la determinación del valor, las implicaciones del trabajo y las estrategias emergentes relacionadas con la producción de dinero dentro de contextos urbanos que incluyen a Berlín y a la Ciudad de México. Durante su residencia en Alemania ha desarrollado “Mitfahren a la mexicana” (2010), proyecto que establece equivalencias e ironiza acerca de las ganancias y el valor de la movilidad de acuerdo a dos contextos completamente distintos.
El Mitfahren es un método de transporte empleado comúnmente para trasladarse entre ciudades ya que esmás económico que los viajes en tren y es bastante seguro y cómodo. Una persona en Alemania puede obtener ganancias realizando este servicio utilizando su propio automóvil. Dicha práctica es legal pero no está regulada, llegando a generar hasta €1400 Euros de ganancia aproximadamente por un viaje con ocho pasajeros através de las principales ciudades de Alemania. La ganancia puede incrementarse si los viajes se realizan conmayor frecuencia y si el carro tiene más asientos. En México no existe sistema similar e incluso es imposibleimaginarlo. El único sistema similar es el de los polleros que venden plazas en camionetas para cruzar las fronteras. Un viaje para cruzar la frontera sur hacia México y posteriormente viajar por todo el territorio mexicano y llegar a la frontera norte hasta cruzar hacia los Estados Unidos cuesta entre $3500 USD y $5000 USD. Por transportar a 8 personas la cantidad de dinero que puede ganar un pollero seria entre $ 28,000 USD y $50.000 USD en un viaje que tomaría aproximadamente tres días.
De inmediato surgen preguntas en torno a ¿cuál es el valor del dinero?, ¿qué representa?, ¿cómo se determina su valor de algo en relación a una misma actividad? La relación entre dinero, valor y trabajo indirectamenteplantea una nueva interrogante: ¿Qué es aquello que se activa cuando este proceso económico es introducidoen la esfera del arte?
El dinero habla un lenguaje que todas las naciones entienden, pero cada cultura siempre mantiene distinciones, singularidades, lo que los economistas llaman distorsiones y fallas. El trabajo de Isaac Torres se componede gestos que revelan su acercamiento a esta globalidad a través de la exposición de los procesos económicos construidos a partir de lo cotidiano. Así, finalmente Torres nos habla sobre lo visible y lo invisible de la economía; trasladándose entre plataformas y medios de expresión en piezas como GMT / CEST (2009), videorealizado en el Río de los Remedios en la Ciudad de México y la Topografía del Terror en Berlín, el cual trata sobre la migración, las fronteras y la movilidad mediante la yuxtaposición de imágenes de ambos territorios mezclados con una canción clásica mexicana acerca de la inmigración; o HSBC (2010), entrevista realizada al cajero de un banco a quien se le pregunta acerca de las condiciones de su trabajo, los efectos del dinero sobre sus manos y los flujos de billetes que observa en su cotidianeidad.
Viewpoint: 2011 CIFO Grants & Commissions Program Exhibition
November 13th, 2011
Mis Amigas y compañeras en el Programa Bancomer-MACG, Begoña Morales y Fritzia Irizar, exponen actualmente en el show del programa de becas CIFO. Estos son sus proyectos.
Fritzia Irizar-Rojo Untitled (Selectiveness-Collectiveness), 2011 Site Specific Installation, result of a collaborative community event where volunteers were tested to find the only viewer of this work. Dimensions variable
Begoña Morales Canción de mi edificio (My Building Song), 2011 Sound Installation Dimensions Variable
Santiago Vela
November 11th, 2011
Mi amigo, el músico y artista de la animación y video, Santiago Vela, por fin se armó un buen website para mostrar su trabajo. Realiza animaciónes sobre el fenómeno OVNI, el fin del mundo, y la triste existencia humana analizada por la física y las derivadas.
Gana Fritzia Irizar Bienal de Artes Visuales del Noroeste
November 6th, 2011
Este fin de semana se realizó la 13 Bienal de Artes Visuales del Noroeste, el encuentro mas importante en cuanto a Arte se refiere en la región. Lo premios se basaron en adquisiciones y los ganadores fueron mi querida amiga Fritzia Irízar, Marcela Rico, Ling Sepúlveda (de Sinaloa) y Daniel Ruiz (de Hermosillo, Sonora), por las obras ‘Ilusión y decepción’, ‘Este paisaje no se puede levantar II’, ‘Somos gallos’ y ‘Puente sin fin’, respectivamente.
Para esta Bienal, se seleccionaron a 79 artistas de la región la cual conforma 5 estados; 36 autores son de Sinaloa, 14 de Sonora, cinco de Baja California Sur, 22 de Baja California y dos de Nayarit.y se repartieron hasta $100 mil pesos por la obtención de la obra de los ganadores.
El jurado que conformó esta edición estuvo compuesto por Yoshua Okón, Michel Blancsubé y Patrick Charpenel. El certamen otorgó además 10 Menciones Honoríficas a Miriam Yisiel Salado Esquer y Alejandra Avilés Duarte, de Sonora; Luisa Delia Orduño Cázarez, Pablo Llana y Juan Sebastián Beltrán, de Baja California.
Upcoming shows – Matadero España
June 26th, 2011
Matadero Madrid acoge desde el 22 de junio y hasta el mes de septiembre, la versión móvil del Archivo de Jóvenes Creadores Bancomer-MACG, que ofrece documentación sobre el trabajo de más de setenta artistas mexicanos o residentes en el país. Como espacio vivo, este proyecto creado por el Museo de Arte Carrillo Gil de México pone en marcha dispositivos que le dan cuerpo más allá de su funcionamiento como archivo, como la itinerancia a Matadero Madrid.
Su presentación pública estará a cargo de Ruth Estévez, comisaria del Carrillo Gil y Coordinadora del Archivo de Jóvenes Creadores.
De forma complementaria, también presentará unaselección de vídeos en los que se sugieren temáticas comunes de trabajo dentro de la nueva generación de artistas mexicanos. Los nueve artistas que aquí se exhiben individualmente - Edgardo Aragón, Daniel SolanoCremance, Marcela Armas, Óscar Cueto, Iván Puig, José Jiménez, José Antonio Vega Macotela, Idaid Rodríguez, Fritzia Irizar-, forman parte del Archivo de Jóvenes Creadores. En cada una de las pantallas que conforman la exposición se muestran diferentes vídeos de cada artista para establecer un panorama lo más amplio posible de su trayectoria de trabajo. Sin ánimo de convertirlos en un ejemplo generalizador, sus proyectos, sin embargo, apuntan una serie de temáticas que sondean la posibilidad destatements comunes dentro de una nueva generación de artistas mexicanos.
La cita se completa con la charla Otros campos de juego, también a cargo de Ruth Estévez, donde aborda tanto los espacios y proyectos puestos en marcha en la ciudad de México en los últimos años, como una breve revisión de las propuestas y temáticas en las generaciones más jóvenes.
Mario García Torres @ Museo Experimental El Eco
June 8th, 2011
JE NE SAIS SI C´EN EST LA CAUSE
Descrita como una historia de “decepciones y desilusiones”, la instalación audiovisual de Mario García Torres en la sala principal narra los contextos socio-políticos en los que el Grapetree Hotel fue construido en la isla de St. Croix durante los sesenta. Fue en este hotel donde el joven artista francés Daniel Buren realizó una serie de murales. Buren batalló para hacer estas obras y expresó su disgusto sobre ellas, pero más tarde reconoció su importancia por haber sido éstas sus primeras obras in situ, una característica de su influyente práctica de arte conceptual. El proyecto de García Torres explora las ficciones, la política y la creatividad inherentes a la historia. Presentada originalmente en 2009, García Torres ha adaptado la obra a las características de la arquitectura de Mathias Goeritz. Específicamente ha elegido no oscurecer el espacio completamente, sino incorporar a la instalación los efectos cambiantes de la luz que se experimentan a lo largo del día en el edificio. En muchos momentos, las diapositivas se mostrarán pálidas y decoloradas por el sol del verano, mientras el sol se va apagando se vuelven más definidas.
Mario Garcia Torres nació en 1975 en Monclova, México; vive y trabaja en la Cuidad de México. Sus exposiciones individuales incluyen: Museo Reina Sofía, Madrid (2010); Fundació Joan Miró, Barcelona (2009); UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley (2009); Kunsthalle Zürich (2008) y Stedelijk Museum, Ámsterdam (2007). Ha participado en múltiples bienales, incluyendo 29º Bienal de São Paulo (2010); Taipei Biennial (2010); 52º Biennale di Venezia (2007); el 8º Panamá Bienial (2008); y en exposiciones colectivas en museos e instituciones en todo el mundo. Fue ganador del Cartier Award del Frieze Art Fair (2007).
John Baldessari / Your Name in Lights
May 15th, 2011
The Stedelijk Museum, together with Holland Festival—the leading performing arts festival in the Netherlands—proudly present Your Name in Lights by renowned American artist John Baldessari.
This extraordinary work, by one of the leading figures associated with Conceptual art, will be installed in Amsterdam’s Museumplein, in front of the forthcoming annex of the Stedelijk Museum (currently under construction). Your Name in Lights will also be available to watch online, via a live stream on the dedicated website. With this dynamic and participatory public artwork, the Stedelijk Museum sets the stage for the Museumplein to be not only the gateway to the renewed museum, but also a major venue for the presentation of contemporary art.
Your Name in Lights gives people the opportunity to experience a glittering 15 seconds of fame by having their names on a giant illuminated sign. Inspired by traditional markers of celebrity, such as the neon lights on Broadway and the marquees of Hollywood cinemas, John Baldessari’s work offers spectators from Amsterdam and all over the world the opportunity for what he has called “entry-level celebrity.” Each registered name will be illuminated for 15 seconds on the 30-meter long L.E.D. sign that will be on view twenty-four hours a day during the exhibition period. People can register online at www.yournameinlights.nland will be informed in advance of when their names will appear. Participants are also welcome to register up to four additional names of friends and family at the same time.
Your Name in Lights playfully and provocatively reflects the fixation with celebrity in contemporary culture and recalls Andy Warhol’s oft-quoted statement from 1968, “In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes”. “Warhol is so yesterday,” says John Baldessari. “Be a celebrity for 15 seconds! Be a celebrity, a living legend and an idol. Experience the thrill of seeing your name in lights!”
Ann Goldstein, director of the Stedelijk Museum, remarked, “After its hugely successful premiere in Sydney, we are thrilled and honored to have the opportunity to present this remarkable work in Amsterdam. Ever precocious, Baldessari invites us to participate in a work that not only gives each of us a moment of individual celebrity, but also an impression of our diversity and community.”
Baldessari’s Your Name in Lights premiered as the 23rd Kaldor Public Art Project in collaboration with the 2011 Sydney Festival. Amsterdam is the second and only other planned location for the presentation of the work.
In a long-term collaboration, the Stedelijk Museum and Holland Festival are presenting a series of art works that span both the visual and performing arts and introduce internationally renowned artists to a broad audience in Amsterdam. The aim is to present works collectively that might not otherwise be seen in the Netherlands.
About John Baldessari
John Baldessari is one of the most significant artists of our time. Throughout his remarkable career, which to date spans over five decades and includes a remarkable oeuvre of paintings, photographs, sculpture, films, video, books and texts, Baldessari has consistently explored the associative power of language. He continues to provocatively challenge the rules and codes of mass-media culture and insightfully illuminate how meaning is produced through visual and written language. A key figure associated with Conceptual art during the 1960s, Baldessari remains one of the most influential and dynamic artists working today.
Baldessari was awarded the Golden Lion for lifetime achievement at the 2009 Venice Biennale and was the BACA International laureate of the Bonnefanten Museum in Maastricht in 2008. To date, he has been the subject of more than 200 solo exhibitions all over the world, including his largest retrospective exhibition to date, organized by the Los Angeles County Museum of Art in association with Tate Modern in London.
To participate in Your Name in Lights, please register online at www.yournameinlights.nl.
John Baldessari’s Your Name in Lights on the Museumplein is supported by the Amsterdam Fund for the Arts.
Stedelijk Museum Amsterdam
Paulus Potterstraat 13
1071 CX Amsterdam
The Netherlands
CABARET-SUBASTA LA HOGUERA DE LAS VANIDADES
May 15th, 2011
jueves, 26 de mayo 2011 a las 21 hrs
Humo, cócteles, bocadillos y piernas, subasta de obras falsas de Maestros de Arte Contemporáneo Méxicano… Este evento es un proyecto de Julian Lede con
Flor Edwarda Gurrola, Rona Triay, Silverio y El Becerro de Oro.